各会員の伝統産業紹介
その8
| 東京手描友禅 | |||
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友禅染は、江戸時代の享保年間(1684〜1687)、に京都の絵師、宮崎友禅斉の創始と伝えられ、江戸で友禅染が盛んになるのは、文化・文政期(1804〜1827)の頃で、大名のお抱え絵師等が、多く移り住み、各種の技法が伝承された。 東京手描友禅は、構想図案から、下絵、友禅挿し、仕上げまでの工程が作者の一貫作業であり、地味な感じの中にも明るい色調とデザインの斬新さに特徴があります。 |
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| 東京広幅友禅 | |||
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友禅染とは、江戸時代に京都で宮崎友禅斉が考案した染色法でその名をとり友禅染と呼ばれている。染方法は、もち糊と米糊の微妙な配合により染料との組み合わせで鮮明なカラーを生み出す染色です。 幅広友禅は、柄・色の取り合わせで、関西染(はで)。関東染(ぢみ)と分け、浜松を分岐点に沖縄・関西までと関東・北海道までと分けられている。 図案を表現するには、一式一版で型をを製版する型屋さんとの意思の疎通かせとれなければ良い仕上がりは望めない。 仕上がりの結果が出るのは、全工程を終了してからでないと分からないのが友禅染の特徴である。 |
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| 東京三味線 | |||
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日本の三味線の先祖は、中国の「三弦」という楽器です。 １４世紀に中国から当時の琉球（沖縄）に伝えられ、その琉球から日本に伝えられたのは室町時代末のことでした。 日本古来の琵琶に代わり弦楽器の中心となった三味線は、江戸時代に本格的に使われるようになり、長唄や浄瑠璃の邦楽の発展とともに三味線づくりも発展しました。 三味線づくりには、「サワリ」という独特の工夫が成されています。 それによって、三味線独特の複雑な音階がかもし出され、余韻(響き)が、残るようになります。 原色よりも中間色を好む日本人は、原色より複雑な倍音(オーバートーン)を含む音を好むのは当然といえましょう。 |
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| 唐木細工 | |||
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唐木は遣唐使によって唐より伝わり、平安中期には細工物を作った記録が残っています。江戸中期以降には唐木指物が大坂で大量に作られ、各地に流通し江戸に伝わりました。そしてその盛況は明治以降まで続きました。 唐木細工の主な原料は、紫檀、黒檀などです。また、唐木は非常に硬いため、特別なカンナで削ります。 |
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